Colombia trae a ARCOmadrid 10 galerías y un país

© Embajada de Colombia en España.
© Embajada de Colombia en España.

25/02/2015

La 34º edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, organizada por Ifema, ARCOmadrid abre hoy sus puertas con Colombia como país invitado.
Gracias a la colaboración del gobierno colombiano, ARCOmadrid presenta una selección de 10 galerías que muestran la obra de al menos uno o dos artistas cada una.

Casas Riegner, Doce Cero Cero, El Museo, Instituto de Visión, Jenny Vilá, LA galería , La Oficina, Nueveochenta, Sextante y Valenzuela Klenner traen con sus artistas un pedazo de Colombia, un país en desarrollo cuyos creadores no son ajenos a la realidad en la que viven. Aunque muestren una variedad de formas de expresión que van desde la abstracción más hermética a la crítica más descarnada, pasando por la fina ironía de la mente inteligente.

El tráfico de drogas, la violencia, la pobreza, el mestizaje, las minorías indígenas, el fatuo orgullo del género humano, todo ello se denuncia, se “editorializa” o símplemente se muestra en unas obras que traen con ellas todo el arte de un país que se muestra decidido crecer, a enseñar todo el talento que hay en él, a pesar de los problemas que pueda tener.

A continuación mostramos, galería a galería, algunas obras de los artistas colombianos presentes en la feria ARCOmadrid 2015. Son tan sólo una muestra de los alrededor de 100, cuyos trabajos se exponen en los museos y galerías madrileños estos días. Colombia ha realizado un verdadero “desembarco” en Madrid, como decía en la presentación de ARCO Colombia el embajador de este país suramericano en España, Fernándo Carrillo, el pasado 11 de febrero.

Galería Valenzuela Klenner:

liliana-angulo_0_Valenzuela_Klenner_640

En la imagen.- Obra de Liliana Angulo. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

SANCHEZ Edwin-Simbolo Patrio-Mini Uzi 2_Valenzuela Klenner_640

En la imagen.- “Símbolo Patrio” de Edwin Sánchez. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Galería Casas Riegner:

IZ-Sympathy-For-The-Devil-2012-3-920x600_casasriegner_640

En la imagen.- Sympathy for the Devil, Icaro.Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Galería Jenny Vilà:

Rigoberta Menchú, Tocayal, 1990 1monicarestrepo_jennyvila_640pix

En la imagen.- “Rigoberta Menchú, Tocayal”, de Mónica Restrepo. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Simone de Beauvoir, Chignon et turbant, 1940 1monicarestrepo_jennyvila_640pix

En la imagen.- “Simone de Beauboir, Chignon et Turbant”, de Mónica Restrepo. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Galería Doce Cero Cero:

TRUCK TURNER ARedgarjimenezdocecerocero_640

En la imagen.- “Truck Turner” de Edgar Jiménez. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Galería LA Galería:

anteayer1_LagaleriaDavidPeña_640pix

En la imagen.- “Anteayer”, de David Peña. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

screen_shot_2013-11-22_at_11.53

En la imagen.- Otra obra de David Peña. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Galería Sextante:

CatalinaJaramillo_Sextante_640

En la imagen.- Obra de Catalina Jaramillo. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Galería La Oficina:

Ivan Hurtado_LaOficina_640

En la imagen.- Obra de Ivan Hurtado. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Pablo_Gomez_Uribe_L_1_La Oficina_640pix

En la iamgen.- Obra de Pablo Gómez Uribe. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Galería Instituto de Visión:

Carlos Motta - Seis Actos (Acto 6)_institutovision_640pix

En la imagen.- “Seis Actos -acto 6-” de Carlos Motta. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

LOFMural_institutomision_bedamned_carolinacaycedo_640

En la imagen.- “Be Damned”, de Carolina Caycedo. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Galería Nueveochenta:

AmericaCollage50 por70 cm_Nueveochenta_640pix

En la iamgen.- “América”, collage. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Galería El Museo:

no hay que llorar sobre la pintura derramada - yo existo  jorgemagiaroffelmuseo_640

En la imagen.- “No hay que llorar sobre la pintura derramada, yo existo”, de Jorge Magyaroff. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Manuel Calderón_elmuseo_640

En la imagen.- Obra de Manuel Calderón. Imagen, cortesía de ARCOmadrid.

Links externos relacionados:

Programa completo de actos y exposiciones ARCO Colombia 2015

Colombia, país invitado de ARCOmadrid 2015

Leer Más

Chus Gutiérrez, premio a la Mejor Película en el XI Latin Beat Film Festival de Japón

chusgutierrez_640pix
En la imagen.- La directora granadina Chus Gutiérrez.© Chus Gutiérrez. 

13/10/2014
La directora de cine actriz y guionista granadina Chus Gutierrez ha conseguido el premio a la Mejor Película, con el filme “Ciudad Delirio”, en la undécima edición del Latin Beat Film Festival, la principal cita del cine español y latino en Japón, que ha finalizado hoy en Tokio.

Se trata de una comedia romántica, llena de colorido y alegría, un “feelgoodmovie” para todos los públicos, inspirada en la historia de una compañía de salsa, Delirio, establecida en Cali.

Esta coproducción hispano colombiana está protagonizada por Julián Villagrán, Carolina Ramírez, Ingrid Rubio y Margarita Ortega.

Creado hace once años para servir de ventana a las novedades de la industria del cine latino en el país asiático, la muestra incluyó esta vez en su programación una exposición de ilustración y un evento gastronómico. Tras su paso por Tokio, la muestra se llevará también en las ciudades de Osaka, del 24 al 26 de este mes de octubre, y Yokohama, del 7 al 9 de noviembre.

Once largometrajes y 6 seis premios
Actualmente afincada en EEUU, Chus Gutiérrez ha dirigido hasta ahora 10 largometrajes, algunos de ellos merecedores de galardones.
Sublet (Realquiler), por ejemplo ha sido reconocido con el CEC Award al mejor artista revelación; con la Caracola de oro en la ‘Muestra Cinematográfica del Atlántico Alcances’ en Cádiz y la Luna de Valencia (quedó segunda) como major película del festival.

Ellas son Así ha recibido el Premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer y El Calentito ha sido galardonada con el Jury Prize en la categoría de Mejor película en el ‘Festival de Cine Cómico de Montecarlo y con el Prix du Jury des Lecteurs de La dépêche du midi de Toulouse Cinespaña.
chusgutierrez_640pix

Romance con mucha salsa
En Delirio, el largometraje premiado ahora en japón, Javier (Julián Villagrán), un médico español tímido y reservado, asiste en Cali a un congreso de medicina. Compartirá por azar una noche mágica con Angie (Carolina Ramírez), bailarina de salsa y dueña de una escuela de baile que aspira un día ser parte del espectáculo de salsa más famoso del mundo: Delirio.

A su vuelta a Madrid, Javier no se encuentra a gusto ni en el trabajo ni con su pareja y, animado por su mejor amiga que trabaja como médico en Cali, decide instalarse allí una temporada. Javier y Angie se volverán a reunir, la pareja vivirá una serie de encuentros y desencuentros que culminarán en romance, enmarcado todo por el exótico mundo de los bailarines de salsa en una ciudad donde este tipo de danza es una forma de vida.

El filme cuenta en la parte de danza con la colaboración de Blanca-Li, una de las coreógrafas europeas más versátiles dentro del mundo de la salsa, con Viviana Vargas, campeona mundial de salsa, y con Tao Gutiérrez en la parte musical, quien participa en la selección de temas para conseguir la combinación de sonido perfecta entre la salsa y otros ritmos latinos como el cha-cha-cha, el bolero o la cumbia.

eva gonzález y Manuel G. Carbajo co-firman esta información.

Leer Más

La tejedora de kimonos Fukumi Shimura, Pemio Kioto 2014

Fukumi Shimura (Photo: Business Wire)
Fukumi Shimura (Foto: Business Wire)

20/06/2014
La artista Fukumi Shimura, reconocida oficialmente por el Gobierno japonés como “patrimonio nacional vivo”, recibirá el Premio Kyoto 2014 de las Artes y la Filosofía en la faceta de Artes.
El Premio Kyoto es el galardón privado más importante por el conjunto de una trayectoria, creado por el conocido filántropo Dr. Kazuo Inamori.
Hasta la fecha, el premio ha honrado a 96 personas y una Fundación. Los galardonados con esta distinción proceden de 16 países.
La gama de premiados a título individual incluye desde científicos, ingenieros e investigadores a filósofos, pintores, arquitectos, escultores, músicos y directores de cine. La mayor parte de los beneficiarios son de Estados Unidos (41), seguidos por los procedentes de Japón (17), Reino Unido (12) y Francia (8).

Cuando tejer kimonos se convierte en un verdadero arte
A sus 89 años Fukumi Shimura ha demostrado creatividad artística durane más de medio siglo en su trabajo con los kimonos Tsumugi (kimonos para uso diario o de trabajo). Una de las características de su trabajo es el uso de colores muy particulares a base de tintes vegetales. Su personal y extraordinaria paleta de hilos teñidos con tintes vegetales constituye una parte importante del vocabulario visual de esta artista. Después su imaginación improvisa una resonancia infinita de colores sobre las telas de los kimonos Tsumugi.

fukumishimuracolgarI

En las imágenes.- Los kimonos Harube (a la izquierda) y La Última Rosa de Veano de Fukumi Shimura, ambos realizados en 2013. Fuente de la s imágenes, shimuranoiro.com.

Con ambos ingredientes Fukumi Shimura ha “cocinado” su propio estilo original y ha desarrollado una sensibilidad radicalmente nueva de belleza expresada mediante una amplia gama de colores que prácticamente se igualan a los de la naturaleza. La comunicación con el entorno y una meditación profunda sobre cómo “tejer la existencia humana dentro de la naturaleza” están en la base de sus telas, donde integra los patrones tradicionales, como rayas, con seda coloreada con tintes vegetales convirtiendo en arte lo que en principio era un atuendo diario o de trabajo.
Muchas de las obras de Fukumi Shimura tienen temática histórica. Por ejemplo, eligió “La Historia de Genji” en particular como un tema a desarrollar a lo largo de toda su vida. Otros destacados kimonos temáticos de esta artista, como Justicia o Mar se pueden encontrar en la Galería Kojima.

yoko_colgar1

En las imágenes.- Los kimonos Mytra (corona) -izquierda- e Hitoriboshi de Yoko Shimura (la próxima generacion), ambos realizados en 2013. Fuente de las imágenes, shimuranoiro.com.

Comprometida activamente en todos los aspectos de su arte dedica un gran esfuezo a educar a la generación más joven. Para ello fundó el año pasado , junto con su hija Yoko, la escuela Ars Shimura. La escuela es una manera de mostrar su “respeto y aprecio por la naturaleza,” a los jóvenes del mundo. Este es el sentido de la misión que la llevó a seguir adelante y a asumir nuevos retos a sus 89 años.

yockodoscolgar

En las imágenes.- Los kimonos Resplandor del Atardecer y Nenúfar de Yoko Shimura (la próxima generacion), ambos de 2013. Fuente, de las imágenes, shimuranoiro.com.

Nacida en Omihachirin, Prefectura de Shiga, en 1924, Fukumi Shimura fue reconocida en 1990 por el Gobierno japonés como Patrimonio Nacional Vivo por su trabajo en los textiles para los Tsumugi.

Porque no hay futuro sin un equilibrio entre el progreso científico y profundidad espiritual
Aparte del Premio de las Artes otorgado a Fukumi Shimura, dos investigadores estadounidenses pioneros de los Estados Unidos, el Dr. Robert Langer, ingeniero biomédico y profesor en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), y el Dr. Edward Witten, profesor de la cátedra Charles Simonyi en el Institute (IAS) recibirán respectivamente el Premio Kyoto de Tecnología Avanzada en el campo de la biotecnología y el de Tecnología Médica, y el Premio Kyoto de Ciencias Básicas en el campo de las Ciencias Matemáticas.

witten_lang_tokyoprice_640

En las imágenes.- Robert Langer (derecha) y Edward Witten (izquierda). Fotos, Business Wire.

El Premio Kyoto es un galardón internacional que otorga la Fundación Inamori sin fines lucrativos para honrar a aquellos que han contribuido significativamente a la mejora científica, cultural y espiritual de la humanidad. La Fundación fue creada en 1984 por el Dr. Kazuo Inamori, fundador y Presidente emérito de Kyocera Corporation, fundador y Asesor Honorario de KDDI Corporation y Presidente Emérito de Japan Airlines. Inamori creó el Premio Kyoto en 1985, en consonancia con su creencia de que los seres humanos no tienen ninguna otra vocación más elevada que la de luchar por el bien de la sociedad, y que el futuro de la humanidad puede garantizarse únicamente cuando hay un equilibrio entre el progreso científico y la profundidad espiritual.
Cada ganador recibirá un diploma, una medalla de oro de 20 quilates y Yen 50 millones (aproximadamente $500.000) en una ceremonia que se celebrará en Kyoto, Japón, el 10 de noviembre de 2014.

eastwind links relacionados:

Horiyoshi the Third entra en China y se expande en Reino Unido

Leer Más

Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades para el creador de de Mafalda

El dibujante Quino dedica uno de sus libros en Paris (2004). Fuente de la imagen Wiki Commons.
El dibujante Quino dedica uno de sus libros en Paris (2004). Fuente de la imagen Wiki Commons.
21/05/2014
La Fundacion Príncipe de Asturias anunciaba esta mañana que el humorista gráfico español nacido y criado en Argentina, Joaquín Salvador Lavado Tejón, conocido internacionalmente como Quino o como el “papá” de Mafalda, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014.
Quino es el primer humorista gráfico que recibe uno de estos galardones.

Reconocido como uno de los más destacados humoristas gráficos del ámbito internacional, Quino alcanzó la fama con las tiras de Mafalda. Esta nena contestataria y filósofa, creada en principio para una campaña publicitaria frustrada, demostró tener vida propia más allá del cliente. Es más, trae la fama a la vida de Joaquín Salvador en 1963, poco despues de que el humorista publicara su primer libro titulado “Mundo Quino”.Y todavía le acompaña, aunque no la dibuje desde 1976, salvo para campañas a petición de organizaciones como UNICEF o el Gobierno argentino. Es el caso de la Mafalda diciendo: “¡Sí a la democracia! ¡Sí a la justicia! ¡Sí a la libertad! ¡Sí a la vida!” tras el golpe de Estado fallido de 1987 contra el Presidente Raúl Alfonsín (Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional 1985).

Mafalda cumple 50
Preguntona, inteligente, irónica, inconformista, preocupada por la paz y los derechos humanos, odiadora de la sopa y amante de los Beatles, Mafalda llega a Europa en 1969 gracias a otro Premio Príncipe de Asturias, Umberto Eco, para el que la nena era una “heroína iracunda”.

Mafalda ha demostrado tener vida propia e”independiente” tambien con respecto a Quino. El interés por sus historias se mantiene y los libros que contienen sus aventuras siguen imprimiéndose y publicándose en formato digital.En 1993 se adaptaron las tiras de Mafalda a dibujos animados y la niña de la melena negra y el flequillo hirsuto ha dado la vuelta al mundo participado en certámenes y festivales de cómic y humor en numerosos países.
Mafalda tiene página oficial en Internet. Tambien habla en Facebook y en otras redes sociales. La television y el cine la aman y sus seguidores todavía más.

En 2014, con motivo del 50.º aniversario de Mafalda, el Festival Internacional de la Historieta de Angoulême (Francia) rindió homenaje a Quino y recreó en la exposición Mafalda, una niña de 50 años el entorno del personaje y de sus compañeros a tamaño natural. Otra muestra conmemorativa homónima se expondrá a lo largo de todo el año en salas de varios países, incluyendo la sede de la UNESCO en París, para la conmemoración del Día Mundial del Libro.

Quino supera los 80
Sólo Mafalda habría hecho a Quino digno de un premio de comunicación, pero este humorista nacido en Mendoza (Argentina) en 1932, tambien tiene vida propia más allá de la nena.

Desde que dejó de dibujar a Mafalda, Quino se entregó a un humor más ácido y negro, destinado en mayor medida a un público adulto y que ha ido recopilando en su colección de libros de humor. Títulos “cruzada” como ¡Qué presente impresentable! (2005), La aventura de comer (2007) y ¿Quién anda ahí? (2013) sen encuentran entre los más recientes.

El último de ellos, una reflexión sobre los miedos actuales, recopila las últimas publicaciones en medios de Quino, además de algunos dibujos inéditos y algunos de los pocos que ha realizado en color. Durante sus últimos años en activo, Quino publicó principalmente en el diario Clarín.

Hijo de andaluces emigrados a Argentina en 1919 y nacido en Mendoza (Argentina) en 1932, Quino descubrió su vocación de mano de su tío Joaquín Tejón, pintor y diseñador gráfico.
Comenzó los estudios de Bellas Artes en su ciudad natal a la edad de 13 años. Decidido a dedicarse a las historietas y al humor abandona los estudios en 1949. En 1954 publicó su primera página y, desde entonces, no ha parado de publicar sus viñetas, dibujos e historietas en diarios y revistas de América y Europa. Con el golpe de Estado en Argentina de 1976, Quino se exilió en Milán. En 1990 adoptó la nacionalidad española y desde entonces ha vivido tambien con un pie en Buenos Aires y el otro en Madrid.

Ciudadano Ilustre de Mendoza y Buenos Aires y catedrático honorífico de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá de Henares, Quino ha recibido numerosos premios. Entre ellos, se encuentran el de Humorista Gráfico del Año del Salón Internacional de Montreal (1982), dos Konex de Platino de Artes Visuales-Humor Gráfico (1982 y 1992) y el Konex Especial (2012), el Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos (2000) y el Romics de Oro (Roma, 2011).

El de Comunicacion y Ciencias Sociales es el tercero de los ocho Premios Príncipe de Asturias que se concederán este año. Anteriormente fueron otorgados los Premios Príncipe de Asturias de las Artes al arquitecto estadounidense Frank O. Gehry y de Ciencias Sociales al historiador francés Joseph Pérez.
En las próximas semanas se fallarán los correspondientes a Investigación Científica y Técnica, Letras, Cooperación Internacional y Deportes. El Premio Príncipe de Asturias de la Concordia se fallará el próximo mes de septiembre y los premiados recibirán sus galardones el próximo otoño en una ceremonia solemne presidida por el SAR el Príncipe de Asturias.

eastwind marketing y comunicacion links relacionados:

El papá de Supermario, Premio Príncipe de Asturias de Comunicacion y Humanidades

Leer Más

Premio FAPAE-RENTRAK 2013 para “Lo imposible”

18/06/2013
El Padrino de la octava edición de Madrid de Cine, el actor Jose Coronado, y Arturo Guillén, Vicepresidente de RENTRAK Europa, Oriente Medio y Africa hicieron entega del galardon a los productores de la película, Enrique López Lavigne y Belén Atienza, de Apaches Entertainment, y Ghislain Barrois y Álvaro Augustín, de Telecinco Cinema, durante el acto de presentacion a la prensa de los resultados y perspectivas del cine español 2012-2013 celebrada hoy.
Madrid de Cine Spanish Film Screenings se está celebrando del 17 al 19 de junio en la capital de España.

La finalidad de este premio es, entre otras cosas, reconocer y difundir la tarea que los productores realizan a nivel internacional y valorar especialmente su contribución a la difusión exterior de la imagen de España y del cine español.

“Lo imposible” se estrenó, durante 2012, en casi 40 países, con una distribucion estimada de 1.160 copias, y obtuvo una recaudación de más de €12 millones fuera de España. En su semana de estreno en España se posicionó en el séptimo puesto del box office mundial de recaudación.

A fecha de hoy la película ya se ha estrenado en más de 70 países de todo el mundo. Su recaudación global, incluyendo España, asciende a más de €130 millones y ha sido vista por 15 millones de espectadores.

En la imagen (de izquierda a derecha).- Arturo Guillén, Vicepresidente de RENTRAK Europa, Oriente Medio & Africa (zona EMEA), productores de Lo Imposible, Jose Coronado, Padrino de la VIII edición de Madrid de Cine, Pedro Pérez, Presidente de FAPAE, y Jose Antonio Félez, Presidente de AEC (Asociación Estatal de Cine).Foto Pipo Fernández.

Coronado destacó el enorme interés y la gran expectación que despierta el cine español a nivel internacional, como ha podido constatar en sus últimos rodajes fuera de España. “Se ha conseguido – dijo – una industrialización del sector con una gran calidad artística y técnica, y lo fundamental que hay que hacer es contagiar la ilusión para que esta industria no se venga abajo, y luchar por ello”.

“Vicky Cristina Barcelona” (dirigida por Woody Allen); “El Secreto de tus Ojos” (dirigida por José Campanella); “Celda 211″, del director español Daniel Monzón y producida por Vaca Films Studio SL, Morena Films S.L., Telecinco Cinema, Testimonio Gráfico A.I.E. y La Fabrique 2; y “La Piel que Habito”, dirigida por Pedroi almodóvar y producida por El Deseo Films, recibieron este mismo Premio en anteriores ediciones de Madrid de Cine.

Manuel G. Carbajo y eva gonzález fernández co firman la presente informacion

eastwind marketing y comunicacion links relacionados:

El cine español recaudó en el exterior durante 2012 un 36% más que en las salas nacionales

Cine español en 2013, menos rodajes, taquilla y espectadores en el mercado nacional

Más de 400 profesionales y 69 compradores internacionales en Madrid de Cine 2013

VII edicion de Madrid de Cine: Pedro Almodovar y Agustin Almodovar reciben el Premio FAPAE-Rentrak por La Piel que Habito y nutrida participacion a pesar de la crisis

Celda 211, premio FAPAE en Madrid de Cine 2011

eastwindlinks relacionados:

Productores de cine y operadores de Internet se reunirán para solucionar el problema de las descargas ilegales en la Red

Vicky Cristina Barcelona, premio FAPAE a la película española con mayor repercusión internacional

El cine español pierde en casa: Más de 40 películas nacionales“harán las Américas“ en 2009

Arranca la quinta edición de Madrid de Cine

Madrid de Cine cierra con un éxito comercial más que razonable

Seis compañías asiáticas acuden a Madrid de Cine Spanish Film Screenings 2011

Madrid de Cine vuelve el próximo junio

Leer Más

El fotógrafo español Joan Fontcuberta, gana el Premio Haselblad 2013

Johan Fontcuberta. Fotografía Patrice Josserand, 2012.
07/03/2013
El fotógrafo catalán Joan Fontcuberta ha recibido hoy en Barcelona el Premio Internacional de Fotografía Fundación Hasselblad 2013, algo así como el oscar de los fotógrafos.
Según explica la Fundacion «Joan Fontcuberta, que a lo largo de más de treinta años no ha dejado de investigar y cuestionar el medio fotográfico, es uno de los fotógrafos contemporáneos más imaginativos. Su obra se caracteriza por adoptar unas perspectivas conceptuales originales y lúdicas, que exploran, en particular, las convenciones fotográficas, los medios de representación y las reivindicaciones de veracidad. En proyectos interdisciplinares que se expanden fuera del espacio expositivo, Fontcuberta desafía conceptos que son propios de la ciencia y la ficción. Además de su práctica fotográfica, articula su compromiso con el arte fotográfico en sus facetas de escritor, profesor y comisario, y ha sido una figura enormemente inspiradora para las generaciones más jóvenes.»

Profeta del “Photoshop”
La fotografía de Joan Fontcuberta se mueve en el espacio que queda entre la «realidad» y la «ficción», componiendo ilusiones fotográficas libremente inspiradas en «lo real». Los conceptos de verdad y ficción se muestran estrechamente entrelazados. Este diálogo, sin embargo, nunca alcanza una conclusión definitiva manteniendo una imprecision constante.
El trabajo de Joan Fontcuberta predice el impacto radical que la manipulación digital en la práctica fotográfica contemporánea.

Humor mordaz con técnica impecable
Desde mediados de los años ochenta, Fontcuberta ha usado la fotografía para reflejar la duda y la desconfianza respecto de la autoridad, y también respecto de la veracidad de la fotografía misma y, por ende, de la multitud de medios basados en la práctica fotográfica.

Las imágenes de Fontcuberta impactan por su mordaz sentido del humor, su agudo ingenio y lo impecable de su depurada técnica. Todos ellos rasgos comunes a todas las provocaciones visuales sofisticadas que propone al expectador.

¿Verdad o mentira?
La fotografía de Joan Fontcuberta cuestiona los medios de comunicación en todas sus facetas. Tambien la investigación científica, los avances tecnológicos, el mundo del arte, la religión, la medicina y, por supuesto, la propaganda política y gubernamental. En sus proyectos se mezclan todos los formatos empleados por los medios de comunicación y las estrategias de comunicación pública.
Fontcuberta construye propuestas que, a modo de Caballo de Troya, se presentan en revistas científicas, libros encuadernados, publicaciones científicas, exposiciones de gran envergadura en museos, al lado de descubrimientos reales, engañando tanto a periodistas expertos, como a profesionales científicos y a sus lectores.

Con la ironía como arma creativa Joan Fontcuberta asombra confunde divierte y provoca al observador, con un despliegue de técnicas y perspectivas que crecen ad infinitum, o al menos eso parece. Los temas que escoge, unidos a su interés por las tecnologías contemporáneas y sus cambios constantes de metodología, hacen de él un fotógrafo digno de premios como este.

Artista multidisciplinar de mente certera
Catalán, nacido en Barcelona en 1955, Fontcuberta es escritor, editor, comisario y profesor,además de un reconocido fotógrafo conceptua.
En su faceta docente, Fontcuberta ha desempeñado un significativo papel en la tarea de lograr reconocimiento internacional para la historia de la fotografía española.

Graduado en Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona en 1977, después de trabajar en publicidad, fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona desde 1979 hasta 1986.
Co-fundador de la revista Photovision (1980), esta publicacion llegó a ganar una gran importancia en el ámbito de la fotografía europea.

Desde 1993 Fontcuberta es profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. La lista de exposiciones y publicaciones en las que se ha mostrado su obra es enorme, y ha impartido clases en numerosas instituciones, entre ellas la Universidad de Harvard (Estados Unidos).
En 1994 Fontcuberta fue ordenado Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés.

Un jurado de lo más sesudo, premio saneado y exposicion en Goteburgo
El jurado que elevó su propuesta al Consejo Directivo de la Fundación, estaba formado este año por los siguientes expertos:
Ute Eskildsen (presidente), profesor y, hasta 2012, director del Departamento de Fotografía del Museo Folkwang, Essen, Alemania; Thomas Joshua Cooper , profesor en el Departamento de Fotografía de la Escuela de Arte de Glasgow, Gran Bretaña; Marcel Feil , director adjunto de arte en Foam, Ámsterdam, Países Bajos; Agnès Sire, directora de la Fundación Henri Cartier-Bresson, París, Francia.

El galardón está dotado con 1.000.000 de coronas suecas (alrededor de €110.000), pero aparte del premio en metálico el 25 de octubre de 2013 se inaugurará la exposición Joan Fontcuberta , ganador del Premio Hasselblad 2013 en el Hasselblad Center del Museo de Arte de Gotemburgo, en Suecia. La Fundación Hasselblad organizará un simposio que contará con la presencia del ganador, y presentará una monografía sobre la obra de Joan Fontcuberta, que será publicada por Mack.

Leer Más